Andrés c.v Music
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LA BELLEZA DEL ROSTRO
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Album Musical
Diálogos 1
Album Musical
Diálogos 2
KONSTANTIN RAZUMOV
Konstantin Razumov nació en Rusia en 1974 en la ciudad de Zarinsk en el Altai, un lugar pequeño en el que destacó su personalidad creativa. De paleta diversa, no le gustan los colores oscuros, sus obras son ligeras y tiernas con delicados colores pastel, con los que conforma la elegancia de sus retratos.
Konstantin Razumov estudió en la Academia de Ilya Glazounov, en Moscú, donde vive y trabaja actualmente. Allí se especializó en la pintura de historia logrando gran éxito.
De influencia impresionista, añade su toque de realismo que destaca en las encantadores y sensuales figuras femeninas que retrata, aunque en su pintura aparecen diversos temas, retratos y paisajes.
Es además un misterioso artista del que no se conocen entrevistas e incluso se discute su fecha de nacimiento
BRIAN SCOTT
- BRISCOTT -
LEILA ATAYA
Nacida en Rusia que más tarde emigró con su familia a Nueva Zelanda.
Qué representan las mujeres dibujadas?
A veces hablan de la fragilidad de la vida y la belleza, pero nunca son la representación de una mujer real, son la encarnación de un espíritu o alma de un ser, o incluso una situación, sus grandes ojos proyectan el estado de ánimo y la emoción mientras sus delgados cuerpos largos despojan a estos personajes de conexiones terrenales humanas.
Qué simbolizan los objetos?
Las perlas son lágrimas de las ostras, así que según la pintura o el lugar donde se coloquen, simbolizan lágrimas, tristeza, nostalgia o a veces, son exactamente lo que son, joyas. Las fresas más comúnmente representan cebo o deseo, como cuando ves una fresa en un anzuelo con alfileres que lo atraviesan, lo primero que los espectadores suelen notar es lo madura y bella que está la fresa y qué dorada y enjoyada está. Pero después entiendes lo que realmente es y lo que sucedería si atrapas el cebo.
Blopop Magazine
ENNIO MONTARIELLO
Nació en Nápoles, 1960, Ennio Montariello vive en Campello sul Clitunno en la aldea de Pissignano. En 1978 se graduó en el Liceo Artistico di Napoli.
Fundamental en su vida como artista es el encuentro con la Escuela Internacional de OntoArte en los años ochenta, que se caracteriza por ser un movimiento de pensamiento que engloba manifestaciones artísticas motivadas por la intencionalidad ontológico - humanística. La novedad del mensaje y la apertura de pensamiento que subyace e inspira lo induce a profundizar en su estudio y en 1989 obtuvo el diploma de OntoArte en dibujo y pintura y, en 1992 se convirtió en asesor de su Asociación Internacional.
En 1999 abrió una escuela de arte teórico en Umbría
En junio de 2003, con motivo de la Giostra della Quintana en Foligno, creó una postal para el Rione Morlupo. Recibiendo considerable apoyo de la crítica y del público.
Sus exposiciones en Italia y en el extranjero son numerosas y sus pinturas se han convertido en parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas. Su formación artística está influenciada por el Renacimiento y Caravaggio, pero su investigación también es conceptual y surrealista. Actualmente su pintura es figurativa, condensando todas sus experiencias artísticas y tratando de exaltar la belleza como perfección del alma, visión personal del infinito. Crea numerosos retratos y obras para clientes privados.
La exposición permanente del artista se encuentra en su estudio de arte en Borgo San Benedetto - Castello di Pissignano.
Qué es lo que más le inspira al pintar?
La mia prima ispirazione é rappresentare la bellezza dell'anima attraverso la figura umana
Qué trata de destacar en sus retratos?
Non c'è un qualcosa più importante rispetto ad un' altra ' si cerca un equilibrio formale ma sostanzialmente é un dialogo interiore
Son melancólicas sus figuras?
C'è a volte una sottile nostalgia dell' Essere e quindi uuna ricerca in tal senso
LIZETTE ACOSTA
En quien te inspiras al pintar esos rostros?
Yo no estoy muy segura ... es natural... posiblemente es como una idealización de una imagen de mujer que está en mi mente... es interesante incluso para mí notar que tengo marcadas preferencias hacia ciertas expresiones... creo, en conclusión que es algo que nace de manera inconsciente.
Sí, asi es en todas las artes, tenemos nuestras preferencias, en la música también, uno prefiere siempre determinadas armonías.
Intentaba buscar el parecido contigo de esos rostros, creo que algo de eso hay, aunque en general tienen reminiscencias quizá de obras clásicas, Boticelli incluso, no sé, aunque no son tan melancólicos los rostros que tú pintas.
Creo que hay algo de autobiográfico en mis trabajos, aunque repito que no es planeado... de tanto escucharlo he llegado a creer que posiblemente me pinto a mi misma...
Pues entonces no ha sido percepción mía, es que realmente hay algo de eso.
Me lo dicen constantemente! Y es interesante para mí, pues incluso me hallan parecido a obras de mujeres negras... debe ser que se escapa un poco de alma en cada cuadro
¿cómo definirías tú esos rostros? ilusión, nostalgia, tristeza, miedo?
Yo diría que son rostros sumidos en una especie de trance, meditación... como que están observando y procesando... la mayoría de los rostros en mis obras denotan una especie de análisis, fuerza, ilusión... o por lo menos es lo que pretendo, lo que me gustaría con mis obras redimir, ese concepto de mujer débil y dependiente con el que muchas veces se etiqueta a la mujer...
Aun así son muy dulces...
Bueno, siempre trato de impregnar cualquier concepto de femineidad
Gracias!
WANG ZHIJIE
AMRO ASHRY
- digital art -
