Andrés c.v Music
ART BLOG
Discover the complete Galleries of the contemporary painters
Descubre las Galerías completas de obras de los pintores
LOS CONTEMPORÁNEOS
Mark Ryden Stephan Mackey Margarita Sikorskaia Nick Alm Olga Suvorova An He
Veneta Docheva Tomasz Setowski
Escucha música mientras te adentras en el mundo de los pintores contemporáneos
MARK RYDEN
Mark Ryden
Nació el 20 de enero de 1963 en Medford, Oregon pero se crió en California. Creador de un universo onírico, inocente, macabro, y en ocasiones irrevererente, "Pop Surrealism" inspirado principalmente en la iconografía de los niños y la cultura popular. La religión, los juguetes, la sangre y la carne forman parte de un universo perturbador en el que conviven seres angelicales y criaturas extrañas.
Sus obras son detalladas, acristaladas; el espectador se enfrenta a la yuxtaposición de inocencia de la infancia y los misterios ocultos de la personalidad, recesos del alma, inquietud sutil que habita en sus pinturas, pero increíblemente hermosa, En el mundo de Ryden, los querubines se relacionan con extrañas figuras, mientras que el marco ornamentado tallado presta una exuberancia barroca que agrega gravedad a sus enigmáticos temas.
En 1988 comienza su vida como artista comercial creando las portadas de discos de muchos artistas reconocidos mundialmente, como el "Dangerous" de Michael Jackson.
En 1994 aparece en la portada de la revista de Lowbrow Juxtapoz.
Debutó en solitario con “The Meat Show”, en Pasadena. "El uso de la carne es fruto de una contradicción: lo que nos hace vivir y lo que nos hace sobrevivir, la carne hace vivir y existir a las personas". Según sus palabras, “todos llevamos nuestros cuerpos, como un vestido de carne.”
En 2004 se realizó la retrospectiva, “Wondertoonel“ convertida en la exposición mas visitada en el Frye Museum desde su apertura en 1952.
En 2007, "The Tree Show" exposición en Michael Kohn Gallery. El pintor trata de representar la relación del ser humano moderno con la naturaleza. Su interés en la naturaleza le ha llevado a crear ediciones limitadas de sus trabajos con las que recaudar fondos apoyando a la organización Sierra Club and Nature Conservation.
En 2009 “The Snow Yak Show” en Tokio, con pinturas que expresan mayor paz y serenidad.
En 2010 la galería Paul Kasmin de Nueva York acogió “The Gay 90’s”. Con el que recuerda el idealismo y sentimentalismo de la década de los 90.
Recientemente ha creado del conjunto y diseño de vestuario de una nueva producción que presenta el American Ballet Theatre con coreografía de Alexei Ratmansky, un ballet de dos actos con libreto y partitura de Richard Strauss.
Actualmente vive en Portland, Oregon. Ha inspirado a artistas como Dilka Bear, y le han inspirado a él, nombres como Goya y el Bosco, libros antiguos de circos y del espacio, fotos antiguas, la música de Sinatra y Claude Debussy, el budismo, etc.
STEPHEN MACKEY
Stephen Mackey
Stephen Mackey, pintor nacido en Inglaterra, enigmático, celoso de su vida, guardián de su intimidad. "Forma parte del misticismo el no dar información. Aunque suene contradictorio, forma parte de su significado."
Stephen Mackey es un artista conocido por sus pinturas y dibujos atmosféricos. Sus ilustraciones y pinturas tienen una calidad etérica y mística, que engrandece con su uso de colores tristes y escenarios de fantasía.
Sus ilustraciones muestran temas infantiles y tiernos, pero enfrentándolo a su lado más tenebroso. En la pintura de Stephen Mackey, lo realmente espeluznante no es la sangre ni lo explícito, sus figuras se muestran serenas y apacibles, pero de manera sutil, hace entender al observador que algo va a ocurrir.
Mackey crea una atmósfera propia a través de una fantasía contenida, colores tenues y otros elementos que hacen sentir miedo aunque aparentemente no esté allí. Stephen Mackey acompaña sus pinturas de un breve título, que combinado con la imagen introduce al público en una historia que tiene que aprender a ver. Las pinturas se convierten en cuentos, relatos de misterio donde cada espectador crea su propia trama.
En su pintura resalta lo oscuro, y cierto aire surrealista, lo cual transforma a una niña vestida a la moda victoriana en una imagen de lo más tétrico. Todo es contenido y ordenado, nada incita a pensar en lo caótico o en lo siniestro pero se intuye.
De estética romanticista, combinada con elementos de técnica flamenca y algo de gótico, crea una escena oscura y sugerente, pero hermosa.
En este universo de incertidumbres acude a los cuentos clásicos y a la mitología, creando una nueva iconografía de animales fantásticos y escenarios irreales. Protagonista en sus pinturas generalmente es la figura femenina, aunque también tienen un papel importante las criaturas híbridas de animales con humanos., las dulces niñas con vestidos y cabeza de animal son incluso más inquietantes que el monstruo más feroz.
Los insectos también son una figura importante en este universo. Moscas y arañas que aparecen en la ropa o los rostros de las mujeres incrementan la sensación de incertidumbre, como si el espectador viera los bichos pero la retratada no.
En cuanto a personajes se refiere, las mujeres jóvenes, incluso niñas, componen el elenco de esta especie de cuentos clásicos. Sin embargo no es infantil, aparecen niñas con antifaz, intensos labios rojos que no semejan la inocencia propia del personaje. Estas niñas parecen aparecerse como fantasmas en escenarios de lo más pintoresco, como si no supieran qué hacen allí. Aún así a los personajes de estas pinturas les parece estar en un mundo normal, es el observador externo el que intuye que algo no es lógico.
Un mundo de relatos el que ha creado el pintor Stephen Mackey
Ana García García
MARGARITA SIKORSKAIA
Margarita Sikorskaia
Margarita Kikorskaia nació en la histórica ciudad de San Petersburgo, Rusia, en 1968, pero vive en Estados Unidos desde 1990, donde ha realizado muchas exposiciones con èxito de pùblico y reconocimiento de crìtica.
"Mi trabajo es siempre cambiante y en evolución. El estilo que adopto sirve de apoyo a la emoción que estoy expresando. En un momento, he pintado figuras de gran tamaño que ocupan todo el lienzo, enfatizando su presencia. Actualmente utilizo un mucho más espacio alrededor de las figuras. Los personajes están más unidos con lo que les rodea. El medio ambiente se convierte en parte de la emoción.”
En la pintura de Margarita Sikorskaia, las figuras redondeadas describen perfectamente la unión amorosa del hombre y la mujer, cuyos cuerpos se confunden y se disipan las fronteras, desaparece el "tu" y el "yo" y nace contundente la fuerza de, una nueva unidad.
La fuerza de los abrazos y esta uniòn se muestra en diversos escenarios en los que la Naturaleza es lecho y testigo mudo de los cuerpos entrelazados. Parece existir un relato en las pinturas, un antes, durante y después del acto amoroso, visto de una manera vigorosa y con encanto en el que los colores primarios son precisos, y se curvan en las líneas de los cuerpos que se aman.La historia está latente en estas pinturas, es un relato de vida, fecundo y creador.
Mercedes Rodríguez Ramírez
Maribel Alonso Pérez
NICK ALM
Nick Alm
Nacido en Suecia. En 2007 fue aceptado en la Academia de Arte de Florencia, donde también trabajó de asistente en enseñanza. Después de graduarse, se le concedió una beca con la que se uniría a The Hudson River Fellowship, pintando paisajes, y visitando los museos de Nueva York.
Vivió en Noruega y Francia antes de regresar a Suecia, donde reside, en Estocolmo.
La figura humana siempre ha estado en el centro de mi trabajo, que trato de capturar con la luz, atmósfera y textura. En general, prefiero pintar a usar una cámara. Una fotografía es una interpretación que carece de los cambios sutiles de la naturaleza. En lugar de copiar el objeto, simplifico, reorganizo y añado mi propia visión.
Mi principal inspiración es el mundo que me rodea. Trato de comunicar lo que es inherentea a lo humano, trascendiendo rasgos culturales y tendencias específicas, desde el contexto en sí mismo hasta los detalles, la tensión entre las personas, un estado de ánimo, o una oportunidad de expresar alegría pictórica. No es mi objetivo criticar o cambiar, mi trabajo se concentra principalmente en el mundo interior del individuo.
Primer Premio 2013, Categoría Figurativa - Dos Amantes - Salón Internacional ARC;
Premio Grand Prize 2013 - Two Lovers - concurso de todos los medios de la revista de artistas;
Premio al Mérito Excepcional 2012 -"Insomnio Al borde de la cama"- Portrait Society of America;
Primer lugar 2011 -"Conversación con el piano"- revista Artist´s;
Mención de honor 2010 - "Criaturas" - Art Renewal Center International SalonArt;
OLGA SUVOROVA
Olga Suvorova
Nació en San Petersburgo, Rusia 1966. Sus padres, Igor y Natalia eran reconocidos artistas en San Petersburgo, Natalia Suvorova es una maravillosa colorista, son famosas sus flores y sus simples paisajes rusos que se conservan en algunos de los museos más importantes de la antigua URSS.
Según la propia Olga Suvorova, los pintores que más la influenciaron han sido Gustav Klimt y Piero della Francesca, además inspirarse en los iconos tradicionales propios de su tierra.
Su trabajo es un referente desde los años 90 dentro y fuera de su país, caracterizado por su estilo neo impresionista, de complejidad cromática y también de un preciosismo propio de los pintores venecianos del renacimiento, el carácter floral, las aves y el tratamiento preciosista de las telas que cuida especialmente, la recreación de estampados y motivos textiles.
Olga Suvorova conecta con sus raíces rusas y hace suya la herencia de los iconos ortodoxos de su país. En muchas de sus obras la pintora recurre a los personajes de la comedia del arte, especialmente el Arlequín, pieza central en muchas de sus ilustraciones.
AN HE
An He
Nació en 1957 en Guangzhou, China, de familia artística, se sintió atraído por las artes a edad temprana, y estuvo bajo la tutela de su padre, un artista muy respetado y profesor de arte en Guangzhou. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Guangzhou, una de las mejores academias de China. Curiosamente, el mejor alumno de su padre, Guan ZeJu, más tarde se convirtió en el maestro de An He en la academia.
Mientras asistía a la academia, An fue invitado a unirse a All China Artist Association, organización nacional de artistas profesionales, siendo el miembro más joven en ser elegido, a la edad de 24 años, su primer honor. Desde entonces, sus pinturas han sido ampliamente expuestas en muchas ciudades de China. También se le encargó hacer cientos de portadas de libros e ilustraciones de publicaciones. Ha ganado varios premios a la Excelencia Nacional de Arte en China. Tres de sus obras las ha comprado el gobierno chino como colecciones permanentes que se exhiben en el Museo Nacional de Bellas Artes de Beijing.
Emigró a Estados Unidos en 1985, estableciéndose en Nueva York antes de hacer de San Francisco su hogar permanente en 1988. Especializado en pintura figurativa, se ha convertido en uno de los artistas más buscados del país por sus románticas pinturas de mujeres. La tremenda admiración y respeto por las mujeres se manifiesta en todo su trabajo. Hay una gracia, un vistazo a la belleza interior de su tema. Sus mujeres suelen quedar atrapadas en un momento de contemplación, a veces en un interior opulento, otras en un jardín. Temas de ballet e instrumentos musicales también aparecen en sus composiciones. Sus temas son siempre impresionantes y atemporales.
Su estilo ha sido comparado con el trabajo de John Singer Sargent, lo que le ha brindado una atención tremenda de otros artistas y coleccionistas. También se ha especializado en retratos, que le solicitan coleccionistas de Estados Unidos, Europa y Asia.
VENETA DOCHEVA
Veneta Docheva
Veneta Docheva is a modern talented artist from Bulgaria. Its picturesque language is unique and does not look like the language of contemporaries, nevertheless it is universal, understandable and attractive, both to the simple spectator, and to the experienced professional. In the artist’s paintings there is no ideal picture, or photographic accuracy, the image sometimes presents some color spots, expressive splashes that open the door from the world of the ordinary – into the world of the perfect. Her creativity excites her beauty, light and color, penetrating air, revealing in man all the best and kindest.
In her painting there is no negative, her pictures give us, through the illusion of warm colors, the complex three-dimensionality of the depth of cognition and the sensation of infinity.
The artist paints with watercolor because, according to her, perfection of color fits into the color of emotions that provoke the viewer. She draws pictures of nature around us, her uniqueness.
Nació en 1974 en Sofía y se graduó en Derecho en la Universidad de Sofía, tiene un grandioso y reconocido talento que le permite crear pinturas repletas de entusiasmo, color, calidez y magia, que solo consigue la acuarela .
TOMASZ SĘTOWSKI
