Andrés c.v Music
ART BLOG
Discover the complete Galleries of the contemporary painters
Descubre las Galerías completas de obras de los pintores
Georgy Kurasov Michel Cheval Elvira Pyrkova Elvira Baranova Vasil Goranov Belichenko/Bootyyarova Michael Worrall Jared Joslin Ton Dubbeldam
LOS CONTEMPORÁNEOS 2
Escucha música mientras te adentras en el mundo de los pintores contemporáneos
GEORGY KURASOV
Pintor ruso de influencia cubistas, nacido en 1958 en la URSS, Leningrado, ahora San Petersburgo.
En 1977 estudia en la Academia de las Artes, en un edificio de la época de Catalina la Grande, sombrío, de altos abovedados, en el que habitan los fantasmas de los antiguos maestros del Arte. La Academia era al mismo tiempo cárcel y templo de arte. Pero esos años fueron los mejores de su vida. Casi todos los amigos y compañeros son de esos años, intelectuales, talentosos, jóvenes, Entonces conoció a Zina, que ocuparía su vida, y el ámbito creativo en sus obras.
En 1993 sus obras fueron exhibidas por primera vez en EE.UU. Desde entonces, exhibe en América del Norte.
Hace años que se retiró del mundo de la escultura en Rusia, pero nunca formó parte de aquel mundo. Kurasov sabe que hay muchas personas que piensan que ha emigrado. Los estadounidenses piensan en él como artista ruso, y los rusos como artista americano; los pintores piensan que es escultor y los escultores que es pintor. Pero Georgy Kurasov no se molesta. Esa existencia marginal tal vez sea lo que hace que sea él mismo, y no otra persona.
MICHAEL CHEVAL
Michael Cheval define su estilo como surrealismo de lo "absurdo". No surge de los sueños surrealistas o del subconsciente, sino que es un juego de imaginación donde todo se elige cuidadosamente, construyendo una trama literaria. Su trabajo es a menudo metafórico y requiere descifrar alusiones ocultas.
Nacido en 1966 en Kotelnikovo al sur de Rusia, Cheval desarrolló en su infancia su pasión por el arte. Cuando su familia se mudó a Alemania en 1980, la cultura de Europa occidental causó una gran impresión en el joven artista. En 1986 se mudó a Turkmenistán, absorbió la filosofía oriental y el carácter de Asia Central y comenzó a trabajar como artista profesional independiente, dando forma a su estilo surrealista.
En 1997 emigró a EE. UU, donde comenzó una nueva etapa: regresó a la cultura occidental que tanto le inspiró en su juventud en Alemania, pero ahora con su experiencia, filosofía y su propia visión.
Ha publicado dos álbumes de arte a todo color, Lullabies en 2004 y Nature of Absurdity en 2007. Su trabajo es reconocido internacionalmente, viéndose a menudo en galerías de EEUU. Y en el extranjero.
ELVIRA PYRKOVA
ELVIRA BARANOVA
VASIL GORANOV
Nacido en 1972 en la ciudad de Velingrad, Bulgaria.
Tiene el don de sentir la historia y recrear acontecimientos y personajes glorificados, agregando las expresiones ingeniosas del pincel Estas palabras son del historiador búlgaro Gueorgui Markov. La razón de que Vasil Goranov comenzara a hacer pintura histórica es una conversación que tuvo con un grupo de niños. El artista les preguntó si sabían quién era Vasil Ivanov Kunchev, o el nombre de nacimiento del héroe nacional Vasil Levski. La mayoría de los niños no supieron contestar.
Vasil Goranov: "La historia y sus personalidades tienen que mostrarse de una nueva forma a nuestros contemporáneos. El mundo está cambiando y decidí memorizar en lienzos grandes los momentos gloriosos de la historia secular búlgara."
Sus pinturas están en los libros de texto de historia, en calendarios y portadas de trabajos académicos. "Los niños leen y memorizan la historia en los libros de texto, pero también es mejor si ves una pintura, de muchos colores, tridimensional, en tiempo real."
Vassil Goranov trabaja con otros artistas que escudriñan en archivos y excavaciones arqueológicas, conociendo la vestimenta, las armas y el aspecto que tenía la gente en aquellos tiempos. El artista afirma que no trata de engañar, su pintura es lo más realista posible.
ANDREI BELICHENKO MARIA BOOHTYYAROVA
MIKE WORRALL
Mike Worrall nació en 1942 en Matlock, Reino Unido. Ha estado pintando desde principios de los 60 y casi totalmente autodidacta. Todavía conserva la técnica básica y el estilo desarrollado en estos años. Su obra es un canto al subconsciente, con influencias de Paul Delvaux y Max Ernst entre otros.
Vive en Australia desde 1988, exhibiendo desde entonces regularmente en la Galería Wagner Art, de Sydney, con exposición individual cada dos años.
Ha trabajado en el Cine, colaborando en Alien 3. Según le dijo Roman Polanski, un cuadro suyo le dio la idea de la película Macbeth, basándose en la escena de su pintura. Tienen obras suyas las colecciones de Victor Lownes, Alan Price, del grupo The Animals, Roman Polanski, Nicholas Roeg, Vincent Ward y Alex Proyas entre muchos otros.
Conversación con Michael Worral
Marzo 2019
Mike, me gustaría saber qué piensas o qué sentimiento te inspira al pintar esas imágenes tan enigmáticas y misteriosas
El motivo de que pinte eso?
Sí, los rostros misteriosos de esas mujeres, la simbología, el miedo parece estar en todas las pinturas.
He escuchado esto... sobre el miedo... y el lado oscuro que otros observan en mis pinturas. ¡Personalmente también puedo ver cuando me señalan detalles diferentes en ellos! ¡Me complace que tengan tales efectos en las personas! ¡Estoy en peligro de repetir las mismas palabras que he dado de mi trabajo! Simplemente pinto esas imágenes, pienso que es mejor no explicarlas para que el espectador pueda relajarse y sentir ¡... ahora sé de qué se trata!
Quizá no ayuda mucho eso de mi parte... Diré que pinto mujeres porque son seductoras y captan la imaginación de la gente
En realidad yo, como músico pienso lo mismo, prefiero no dar títulos a las composiciones musicales y dejar que sean los demás los que se evadan, imaginen o vuelen con sus pensamientos, escuchando la música, con sus propios sentimientos, y no expresarlos en el título.
Es muy interesante tu aportación al Cine, las colaboraciones que has realizado con directores famosos, Polansky, o filmes como Alien 3 y muchos otros
En ese sentido participé en una serie dedicada al cine, girl in the gun, en el que hablaba extensamente de mi participación en el diseño de películas, etc. Creo que tiene mucha información relevante que probablemente interese
Gracias Michael
Conversation with Michael Worral
March 2019
Mike, I would like to know what you think or what feeling inspires you to paint those mysterious and enigmatic images.
why I painted that?
Yes, the mysterious faces of those women, the symbolism, the fear seems to be in all the paintings. It's said that part of them are dreams.
I heard this ... about fear ... and dark side that others observe in my paintings. I can also see when pointed out to me various different details in them! It pleases me that they - the pictures- have such effects on people! I'm in danger of repeating the same words that I have given of my work! I just paint the pictures. The viewer can relax and feel "that’s great ...I now know what they’re all about !"
Maybe that’s quite rude of me... I will say I paint women as they are beguiling and capture people’s imagination.
As a musician I think the same, I prefer not to tell what the music is about, even not give titles of musical compositions and let the others to evade, imagine or fly with their thoughts, listen to music with their own feelings, and not explains them in a title.
.
Mike, it's very interesting your contribution to the cinema, the collaborations that you have made with famous directors, Polansky, or films like Alien 3 and many others.
In that sense I participated in a series dedicated to the cinema, girl in the weapon, in which I spoke extensively of my participation in the design of films, etc. I think it has a lot of relevant information that is probably interesting
Thank you Michael
JARED JOSLIN
Jared Joslin is an American painter born in Fort Collins, Colorado, in 1970. With acrylic as his medium, he works quickly to construct dreamlike worlds, drawing upon the beauty and mystique of the Hollywood golden age, to the peculiarity of the early twentieth century carnival. Joslin carefully composes each scene so as to entice its viewer and encourage them to actively experience the painting before them.
TON DUBBELDAM
