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NATASHA VILLONE
JEAN - PIERRE LORAND
Jean-Pierre Lorand
Nacido en Valenciennes (Francia), de origen belga.
Cómo me definiría? prefiero que me consideren un pintor imaginario a un pintor Naif. En el pasado, un crítico de arte escribió "pintor de la realidad poética".
Mi pintor favorito ... es difícil decir, hay un pintor Naif al que amo: Jan Balet; también me encanta Botero, pero habría muchos ...
Qué me ilusiona pintar: me gusta representar ciertos temas con un pequeño guiño, un poco de humor, pero también un toque de surrealismo.
Mis orígenes: Nací en Valenciennes (Francia) pero mis padres son belgas. A la edad de cuatro años, después de la muerte de mi padre, mi madre y yo volvimos a Bruselas a vivir con mi abuela. Siempre he estado en el mismo lugar. Dibujar y pintar me han atraído desde siempre. Estudié en el instituto St Luc, y luego trabajé en una agencia de publicidad como diseñador gráfico, pero hubo un despido masivo, y comencé a pintar. Expuse oficialmente en Gallery en 1980. Tuve mucha suerte, vendí casi todas mis pinturas. El tema que elegí fue Grecia (un país que me gusta mucho). Desde entonces he expuesto en todas partes, en Bélgica, pero también en el extranjero.
Mi inspiración: después de Grecia, otros temas más cercanos, el Mar del Norte y los castillos sigue siendo un tema que te hace soñar.
Músico favorito: música clásica, la música de cine, Alexandre Desplat, John Barry y muchos otros; Antonio Carlos Jobim y su bossa nova.
Film: Alfred Hitchcock: Vértigo; Muerte en Venecia, de Visconti,; Un hombre solitario, de John Ford
Escritor: Eric-Emmanuel Schmitt, Jean Dormesson ...
SASHA BASSARI
Sasha Barassi
Sasha Bassari nació en Gorkij, Rusia, en 1963. En 1982, se graduó en la Escuela de Arte de su ciudad natal y en la Escuela de Arte del famoso escultor Mukhina en San Petersburgo, Rusia en 1991. Es miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Todavía vive en un pequeño apartamento de una habitación en un edificio antiguo del barrio histórico de San Petersburgo porque vivir con humildad es lo que le da inspiración para mantenerse puro, como los niños en sus pinturas.
Las figuras de sus pinturas son almas divinas, inocentes y puras. Sasha Bassari pinta niños jugando, paisajes urbanos pacíficos, ángeles y hadas. Sus pinturas son delicadas, y todas sus obras de arte están inmersas en el ideal de la unidad en todo el Universo. El artista combina colores cuidadosamente colocados, suaves y difusos que contrastan con pinceladas elegantes, es la esencia del sujeto y el espíritu del artista. Las figuras aparecen como si fuesen ángeles: almas divinas completamente inocentes y puras. Esos ángeles están flotando en un ambiente de melancólica felicidad.
Estas figuras son la esencia del mundo de Sasha que él y los críticos de arte llaman Gentle Surrealism. Con reminiscencias de las obras del famoso artista ruso Sergei Smirnov, su obra tiene sus raíces en las obras de Botticelli y Modigliani. Su colección más reciente de pinturas se exhibió en una exposición en el Museo Hermitage, en San Petersburgo, Rusia. La obra de arte de Sasha Bassari atrae a los coleccionistas para tener en sus paredes algo que se exhibió en el Hermitage, el Louvre o la galería Taft de Londres.
STEEVE LECHASSEUR
Músico favorito: Sarah Mc cachlan
Film: Apocalypse now
Escritor: Aldous Huxley, Daniel Meurois
EDUARDO UNGAR
Eduardo Ungar
Eduardo Ungar nació en 1946. Vive en Buenos Aires, Argentina, donde desarrolla su actividad como pintor. Especialista en Pintura decorativa en mosaico, creó varias obras de arte en los años 70 en el Atelier Mireya Baglietto; posteriormente inició la pintura al óleo. Participó en exposiciones en Buenos Aires, Caracas, París, Chicago, Miami, Nueva York y Madrid. Sus obras se incluyen en colecciones permanentes de galerías de París, Nueva York, Tell Aviv. 1º Premio internacional Pintura Naif Suiza
Soy una persona que pinta por placer y casi como necesidad vital.
Qué pintor es mi favorito? no elegiría uno, en cada período histórico hay varios a los que admiro.
Mi ilusión, simplemente estar lúcido y físicamente capaz de seguir pintando.
ALFRID SHAIMARDANOV
Alfrid Shaimardanov
Nació el 31 de enero de 1961 en Sababash, región de Tatarstán, Rusia, y su infancia y juventud transcurre en Karaganda (Kazajstán). Actualmente en Kazán. Estudió en el Instituto de Ingeniería de Películas en San Petesburgo y desde 1988 hasta 1991 trabaja en el estudio de documentales en Kazán.
Pintó su primer cuadro en 1993 y desde entonces se dedica a las bellas artes, siendo la tendencia naif su medio de expresión artística.
Alfrid Shaimardanov es uno de los pocos artistas del arte ingenuo que representa a la República Tatarstán.
Cuáles son tus orígenes y cómo influyó en tu interés y estilo en la pintura? Comencé a dibujar a la edad de 31 años. Antes trabajaba de operador de estudio, pero no me gustaba. Entonces un amigo me aconsejó que debía pintar. Pero nunca había estudiado pintura, aunque era aficionado a los museos
Qué es lo que te ilusiona pintar o lo que describes en tus pinturas? Me interesa la historia de mi país, de la región de Tatar, sus asuntos cotidianos, costumbres, las injusticias.
Cual es tu pintor favorito? Henri Rousseau, y en general los pintores croatas.
Cuál es tu música, literatura y cine favorito? Amor y Paz de Abhishek Kothari; la música depende de mi estado de ánimo, rock duro o música clásica
VLADIMIR LUBAROV
Vladimir Lubarov
Vladimir Lubarov nació en 1944 en Moscú. Antes de la Revolución Rusa, su abuela dirigía una taberna en Ucrania, mientras que su abuelo era un jugador empedernido. A la edad de 11 años, Lubarov tomó sus exámenes de admisión en una escuela de arte en el Instituto Surikov, En aquellos días, la escuela preparaba a los artistas en el estilo del realismo soviético, pero Lubarov estudió también historia del arte y se familiarizó con las pinturas y dibujos clásicos. En 1963 ingresó en la Universidad Estatal de Moscú de Artes y después trabajó como ilustrador y diseñador de libros casi 30 años. Lubarov afirma que la elección de tal profesión fue motivada no solo por su amor por los libros, sino también por el hecho de que en los años sesenta y setenta la ilustración del libro representaba un pequeño oasis creativo e intelectual en medio de la cultura soviética, donde los censores ideológicos y de los partidos rara vez se aventuraban.
De 1969 a 1990, Lubarov ilustró más de cien libros de autores como Rudolf Erich Raspe, Voltaire, Julio Verne, Edgar Allan Poe, Stanislaw Lem, Nikolai Gogol y Strugatsky. En ese tiempo, también trabajó como director de arte en la revista Khimiya i Zhizn, una de las publicaciones más audaces y amantes de la libertad de la época.
En 1991, abandonó repentinamente su posición como artista prestigioso de una gran metrópolis y se mudó a la aldea de Peremilovo, en la frontera entre las provincias de Vladimir y Yaroslavl, donde intentó adaptarse al estilo de vida rústico y adoptar la vida sencilla de la aldea. Sorprendentemente, Lubarov comenzó a pintar a sus aldeanos, realizando también reportajes de fotos en una serie rusa titulada Village of Peremilovo. En opinión de algunos críticos de arte, en esta serie, Lubarov continuó la tradición del lubok que fue popular unos 300 años antes, repensándola creativamente, agregando contenido contemporáneo y tiñiendo ligeramente con ironía posmoderna.
Siguiendo la colección Village of Peremilovo, se completó la serie Ciudad de Shchipok. Esta serie constituye el recuerdo nostálgico del artista de su infancia de posguerra en la calle Shchipok en el distrito de Zamoskvorech en la década de 1950, además de sus observaciones de la realidad en pequeñas ciudades provinciales donde, lejos del bullicio de la capital.
Vladimir Lubarov ha estado trabajando también en su serie La felicidad judía, los judíos rusos, cuyas vidas se ajustan orgánicamente a la realidad que caracteriza el estilo de vida ruso. En esta serie, la vida judía está representada de manera única por Lubarov, quien se crió en los proverbios jasídicos que su abuela le explicó y, como adulto, se entusiasmó con los libros de Sholem Aleichem e Isaac Bashevis Singer, lla Rusia post-perestroika .
Ahora Vladimir Lubarov es un famoso artista ruso. Ha habido tres documentales filmados de él, Sus obras han sido adquiridas por el Museo Estatal Ruso y la Galería Estatal Tretyakov, y se pueden encontrar en las colecciones de muchos museos en Rusia, privadas en Alemania, Gran Bretaña, Suiza, Francia, Bélgica, los Países Bajos, Italia, Israel, Estados Unidos y Canadá.
TITO LUCAVECHE
"La pintura de Tito Lucaveche destaca en sus detalles, paciencia ejemplar en su trazado, humanidad. “Pintura vivida para la vida viva”. (Juan Ramirez de Lucas Críticos de Arte)
"Tito Lucaveche ama el tumulto, la historia contemporánea y el poético equívoco...en sus obras late una artística impiedad y el más sutil e inaprensible aviso del amor que corre el riesgo de ser pisoteado. (Camilo José Cela- Premio Nobel de Literatura) "
"Tito Lucaveche atraído por un mundo teatral de gran intensidad emocional, junto con la opulencia de cierta sociedad de principios del Siglo XX. Posee la magnífica maestría de la técnica, enriquecida por una paleta de tonos profundos, a veces sombríos. Sus personajes frecuentemente están atrapados en el interior de salones y museos. Tito Lucaveche ama los cuadros de otros pintores y pinta estas obras dentro de las suyas. En su "Subasta de Arte" una obra de Gauguin se encuentra al lado de un Velázquez. En sus lienzos abundan los personajes atentos, curiosos y de un sorprendente realismo. Sus óleos son el reflejo de una personalidad fuertemente latina." (Lia Kasper: Galerista y Critico de Arte de Suiza).
Tito Lucaveche se inicia en la pintura en Madrid en 1977 . Desde 1979 expone regularmente en España, Francia, Suiza, Italia y Holanda.
VALERIANE LEBLOND
