ENYA
Watermark 1989
Enya conoció a Nicky Ryan en 1978 mientras él dirigía a sus hermanos Brennan en la banda de folk tradicional irlandesa Clannad. Poco después de que Enya dejara la escuela secundaria, él le pidió que se uniera al grupo. "Realmente, ella los despertó". En 1982, la relación entre Ryan y Clannad se volvió amarga debido a su falta de profesionalidad y consumo excesivo de alcohol por parte de ciertos miembros de la banda. "Tuvimos una pelea, era un tipo que iba demasiado lejos con la bebida", recuerda. "Les di un ultimátum, lo llamé Conferencia de Ginebra, estábamos en Ginebra en ese momento. Sabía cuál sería el resultado, dije 'es él o yo' y ellos dijeron 'eres tú, estás fuera, porque es un hermano'. Esto le dijeron a Enya frente a mí. Depende de ti si vas con los Ryan y no eres nadie o te quedas con nosotros y eres una estrella'. Ella dijo 'Me voy con Nicky y Roma' ”.
Enya se mudó a la casa de los Ryan en el suburbio de Artane, al norte de Dublín. Aquí, Nicky usó sus habilidades como carpintero (antes de la música había trabajado en barcos y ferrocarriles) para acondicionar un estudio en casa, que se financió con el trabajo de producción para un pequeño sello discográfico especializado en lanzamientos en gaélico. Roma, aburrida de esperar, insistió en que se divirtieran como trío, y Enya usaría el tiempo de inactividad del estudio para comenzar a explorar sus propias melodías. El primer tema que escribió fue instrumental. "Roma me dijo 'esto es muy visual'", “Simplemente me animaron, era una pieza musical muy diferente a lo que se estaba haciendo, era lenta, emocional. Estaba progresando, con dos personas que me animaban todo el tiempo, y que empezaron a involucrarse musicalmente.
Nicky tuvo la idea durante años y años de usar la voz como un instrumento, no solo superponer instrumentos de cuerdas, y sabía que yo tenía un gran amor por la armonía. Entonces dijo '¿cómo sería tener la misma voz, que se desarrolle de esta forma? La única manera de saberlo era grabarlo ".
Grabamos un casete que enviamos al productor de cine David Putnam, quien nos dio una oportunidad en la banda sonora de The Frog Prince y se convirtió en una especie de evangelista para el cantante, que llevó a la serie de la BBC The Celts . Originalmente se pretendía tener seis compositores para la banda sonora, pero los productores de televisión sintieron que la música se ajustaba tanto a las imágenes que pidieron a Enya que hiciera la partitura completa. Fue el primer proyecto en el que "empezamos a experimentar, a ser creativos". El distintivo sonido de Enya se desarrolló gracias a una unidad de reverberación digital, la primera que poseía Nicky Ryan. "Fue una reverberación realmente terrible", dice; "Pero había algo en él, era muy oscuro, le dio esta atmósfera al sonido que era imposible de conseguir con un Lexicon [unidad de reverberación] o algo así".
Fue en 1988 con el lanzamiento de Watermark y el espectacular éxito de 'Orinoco Flow' que todo cambió alrededor de Enya, aunque ella estaba decidida a no cambiar. "La fama y el éxito son dos cosas diferentes. No sentí que necesitaba ser más famosa para vender música", "Simplemente hice lo que me pareció correcto. Podría haber sido diferente si hubiera sido más joven. Mucha gente disfruta de la fama, cada uno a su manera. Estaba estudiando música clásica, tenía experiencia en música tradicional irlandesa, simplemente sabía como iba a ir todo", pero pasó. Pasados mis 20, pensé que esto era maravilloso".
Con 12 millones de ventas de álbumes en su haber, Watermark le dio a Enya una libertad con la que la mayoría de los artistas pueden soñar. Su contrato discográfico estipula que tiene tres años para hacer cada álbum. El trabajo comienza solo cuando Enya decide que está bien y lista y deja su castillo para el estudio que los Ryan tienen en su propia tierra: "Una vez que salgo por la puerta y entro al estudio, olvido todo lo demás, no hay distracciones. Todo tiene que resistir una actuación ".
La base de cada canción es la melodía de Enya. "Tiene que llegar a mis propias emociones, mis experiencias, mis influencias, lo que está ahí". "Tiene que haber un mensaje para el oyente que espero que puedan captar". Después está el filtro que producen los Ryan: "Todo el tiempo estoy buscando para ver si van a conectar lo que estoy buscando con la melodía - ellos saben inmediatamente si funciona".
Roma llorando al escuchar la melodía suele ser un indicador de que una canción va bien. "Cuando vemos sus lágrimas, sabemos que vamos en la dirección correcta porque ella puede sentir las emociones dentro de la actuación y en los arreglos y todavía está ahí la canción", dice Enya. "La primera melodía que escuché todavía está allí".
