EL SUEÑO DE GRANADA ART WORLD
ENTREVISTAMOS A ...
Anita Arbidane nació en Letonia y vive en Riga, Letonia. Es una pintora de estilo realista pero que otorga a su arte imaginación, magia e incluso elementos surrealistas. Un estilo muy personal que sorprende al espectador
Bodegones, arquitectura y perspectiva, alegoría, composición imaginaria recientemente, retratos. Pero en todas sus pinturas existe una sensación de espacio, volumen, atmósfera y detalle, una especie de expresión hiperrealista.
y además,
Maisie Broadhead
Kit Williams
ANITA ARBIDANE
Anita, qué es lo que te inspira?
Me inspira el proceso de pintar en sí mismo. Cuando empiezo a pintar, una imagen inspira otra y pronto la mente se inunda de giros inesperados acerca de ese mismo tema. Me inspira el acto de pintar.
¿Qué es lo que generalmente te gusta pintar?
La figura humana está en el centro de mi curiosidad profesional, con su expresividad siempre cambiante, presenta un desafío sin fin para un artista. El estudio del cuerpo humano y el retrato en sí es y probablemente será un tema de mi interés artístico.
¿Y qué detalles te importan cuando pintas?
Pinto en mi tiempo privado, es mi zona de confort y es muy importante para mí tener un entorno tranquilo y herramientas para trabajar. El entorno en el que trabajo es lo más importante para mí.
Anna Rączka
Anna, qué es lo que te inspira?
La música que escucho, el libro que leo y las personas que me rodean. A veces un detalle es suficiente para llamar mi atención y entonces comienza la aventura de una nueva pintura.
¿Qué es lo que generalmente te gusta pintar?
Me gusta pintar lo que es evasivo, fugaz, delicado. Me gustaría mostrar cuánto afectan nuestros pensamientos a los que nos ven
¿Y qué detalles te importan cuando pintas?
Toda la imagen es importante para mí, pero presto especial atención a los ojos y las líneas alrededor de la cabeza, a veces son regulares y ordenados, a veces enredados. Como nuestros pensamientos.
Miriam Escofet
MIRIAM ESCOFET
He realizado bodegones, arquitectura y perspectiva, alegoría, composición imaginaria y, más recientemente, retratos. Pero en todas mis pinturas existe una sensación de espacio, volumen, atmósfera y detalle, una especie de expresión hiperrealista.
Mis obras tienen una inspiración clásica pero también destacan accesorios, maquetas elaboradas, y el uso de una perspectiva compleja.
Mi técnica es extremadamente detallada, aplicando muchas capas y esmaltes para lograr esa sensación de espacio y estado de ánimo.
Considero las pinturas como portales:, mundos en los que uno entra visualmente y ser a veces incluso transformado. Desencadenar un momento de trascendencia en el espectador, de asombro.
Maisie Broadhead
Maisie estudió Artesanía tridimensional en la Universidad de Brighton, y además completó una maestría en joyería y metal en el Royal College of Art 2009.
El trabajo de Maisie se ha exhibido en importantes exposiciones de museos, Reino Unido; , España; Australia; y Suecia.
Utiliza muchos materiales y procesos, a menudo en un diálogo entre el objeto hecho a mano y las imágenes fotográficas escenificadas.
Maisie reinterpreta la pintura histórica y se preocupa por la exploración de lo extraño, la ilusión y la idea del "valor". Mediante el uso de elementos contemporáneos e históricos, sus imágenes son un nexo entre el pasado y el presente
Kit Williams
Kit Williams ha trabajado como pintor figurativo durante los últimos 45 años y en el camino ha publicado varios libros.
Utiliza técnicas tradicionales de pintura al óleo, primero formando un panel de madera cubierto de lino y yeso. Utiliza muchas capas de pintura al óleo holandesa opaca creando sus imágenes altamente luminosas
Kit Williams controla cada aspecto de las imágenes, desde los vestidos que usan las modelos, hasta los conjuntos y accesorios, la fotografía y, a menudo, deleitarse en crear mecanismos ingeniosos que agregan otra dimensión a la imagen.
Siempre ha hecho sus propios marcos, sus técnicas de marquetería le permiten hacer imágenes de cualquier forma.